《天女散花》摘得中国杂技最高奖 听团队讲背后故事

重庆与世界网讯（记者 杨艳）不久前，这台由重庆杂技艺术团有限责任公司联合渝中区文化和旅游发展委员会、永川区文化和旅游发展委员会及重庆艺术学校共同打造的原创魔术《天女散花》，以排名第一的成绩，摘得第十二届中国杂技金菊奖全国魔术·滑稽比赛最高奖——“金菊奖”金奖。

《天女散花》以大漠敦煌为主题，以魔术空手出花为创作核心，作品中的“飞天神女”形象圣洁而美好，温婉娴静中亦充满力量，通过“变花、洒花、散花”以及“变蝴蝶”等元素展现出林中之花蓬勃盎然的生机与蝶舞翻飞的画面，配合全新创作的独具灵性和生命力的音乐，再搭配独具敦煌飞天壁画特色的服饰与梦幻斑斓的“云间”舞台，给观众宛如缥缈仙境的视觉和听觉体验，令人眼前一亮、耳目一新。

这是重庆杂技艺术团继2018年《幻影飞鸽》、2021年《仙豆》、2022年《摇摆青春》荣获该赛事金奖后再度夺魁，实现该项赛事的“四连冠”。7月10日，记者采访了《天女散花》主创团队，了解“四连冠”背后那些不为人知的故事。

据介绍，《天女散花》中有3项技术具有独创性。“首先是空手出花，虽然这是魔术表演中的常见技巧，但是我们的花有别于过去魔术演出时长方形弹片式的‘花’，而是自己制作了更有美感的圆形花朵，且8分钟的演出中，总共出现了400多朵花，从出花的连续性上来说，需要更高超的技术来保证看不出痕迹。”重庆杂技艺术团技术总监李杰介绍，不仅仅是空手出花，在表演中出现的翩翩飞舞的蝴蝶也是《天女散花》的亮点，同样的道具，如何捻动成多彩蝴蝶，也是表演者的能力体现。

“如果要说《天女散花》与传统认知中的魔术表演最大的不同，除了一些技术上的升级以外，更多的是在人物形象塑造上进行了艺术化的表达。”李杰介绍，在立意上，《天女散花》以魔术空手出花为创作核心，巧妙地将魔术、舞蹈表演融为一体，并从传统文化中取材“飞天神女”的意象，在把大家带入奇妙的魔术世界的同时，让魔术表演中那些漂浮、消失、转移等技巧多了几分情感。

此外，“飞天神女”登场时用到的宽1.5米、高6.5米的腹吸绸，比传统的表演尺寸更大，演员想要流畅控制也就更有难度。

“我们中国人的飞天梦缘起于嫦娥奔月与飞天神女等的传说，可以说，‘飞天’饱含了中华民族的美好期待，如今这种期待已经演变为一种文化胸怀和文化自信。”李杰表示，希望《天女散花》这个带着美好祝愿的作品能传递更多的能量给观众。

2018年7月，重庆杂技艺术团编排的原创魔术节目《伞丛扇影》一举夺得2018年IBM国际魔术大赛金牌、金奖和最受观众欢迎奖3个奖项，创造了该项赛事此前从未有过的团队包揽三奖的纪录。2018年10月，重庆杂技艺术团魔术节目《幻影飞鸽》摘得第十届中国杂技最高奖金菊奖，实现重庆在这一奖项上零的突破。

这些重要的奖项背后，已经78岁的重庆杂技艺术团资深魔术师周昌容功不可没。1960年进入杂技团，成为杂技演员；1973年，开始学习魔术，此后一直到1998年退休，她都在魔术的领域深耕。2010年，周昌容正式回归杂技艺术团组建魔术队，向年轻演员们传授经验，探索魔术的新技术和领域，同时也让团内的魔术演员阵容有了进一步扩大。

“《天女散花》摘得金菊奖，对我来说也许是一次完美的告别。”采访过程中，周昌容感慨良多。

据悉，在《天女散花》之前，重庆杂技艺术团上一次以“花”为主体创作魔术节目，还是1979年周昌容演出的《满园春色》。几十年间，魔术表演的方式已经变了又变，灯光、舞美等一再升级，但重庆杂技艺术团在魔术人才的培养上一直未曾放松。

台上一分钟，台下十年功。焦露蓉是重庆杂技艺术团培养的年轻一辈魔术人才。“对于杂技演员而言，进入魔术领域的难点除了魔术本身的技术外，就是如何在零失误的情况下与观众有情感的传递。”5岁进入杂技艺术团，在2017年全身心投入魔术的练习前，她一直都是杂技和魔术兼顾。对于她来说，魔术表演最大的困难是情感投入。每次练习，她都会不断提醒自己要跟着表演的情绪变化表情。

也许是从小杂技训练养成了吃苦耐劳的脾性，尽管焦露蓉并未谈及自己训练时的辛苦，但每天看着她训练的李杰和周昌容却忍不住“爆料”她的坚持与付出。

“节目中很多连续转圈的舞蹈动作，对于她来说很难，最开始转个3圈5圈就会头晕想吐，但她就坚持练习，半年之后，就能连续旋转还能保持状态了。”李杰说。

“因为演出中的花比较多，每练习一遍，光把花重新夹好‘藏’在表演服装上，就要花上45分钟，为了更加熟练，她常常凌晨两三点还给自己加练。”周昌容说。

魔术，是制造奇迹的艺术。像《天女散花》一样在展示高超技巧的同时，还兼顾舞台艺术与情感意境挖掘的魔术作品，不仅能得到专业评委的青睐，也会有更好的市场反馈。李杰透露，目前，《天女散花》已经与不少机构在洽谈合作，他期待后续《天女散花》能走向国际舞台，展示传统文化的时代风采。