专访重庆市川剧院院长沈铁梅 坚定文化自信 传播中式美学

作为巴蜀文化瑰宝，川剧历史悠久。随着时代发展，“川剧如何平衡传统与创新，契合现代审美？”成为川剧发展的时代之问。7月3日，在市政府外办“外事大讲堂”讲座后，著名川剧表演艺术家、重庆市川剧院院长沈铁梅接受本刊记者采访，讲述重庆市川剧院让传统川剧焕发新生的迭代升级之路，以及中国戏曲走向国际的故事。  

为川剧注入新的活力和魅力   

艺术需要去讲述，而不是迎合。一定要保持文化自信，但不是孤芳自赏，而是审时度势，去其糟粕取其精华，完善前辈没有完善的艺术，为其注入新的活力和魅力。  

如何创造性地化用传统表演程式，探索当代审美表达？沈铁梅表示，川剧受移民文化影响，讲究兼收并蓄。川剧的传承，应该在保留自身特色和美学规律的基础上，融入更适合当下大众审美的表达方式。

近年来，重庆市川剧院在保持传统川剧表演方式、丰富表演手法、创新传播方式等方面都进行了深入探索。比如，川剧《金山寺》中增加托举动作，融入了舞蹈元素，使表演更加惊险，技术更加丰满。此外，还在川剧演唱的发声方法、打击乐音量的处理等方面都作了稳妥的改良优化。

沈铁梅说，川剧的传承与发展，除了要把川剧艺术美的意识，以及创造性的内容传承好，还要有好的传播方式。比如，开展“外事大讲堂”这类讲座，可以带动川剧在更大领域传播，为中国传统文化走出去讲述中国故事开启更广阔的大门。

沈铁梅还提到，应该多为川剧青年演员举办比赛，“戏剧艺术是角色的艺术，一定要让演员回到排练场，通过各种比赛让他们脱颖而出。”  

构建中国戏曲的“话语表达”   

中国文化‘走出去’要上‘大菜’，输出有整体美学的艺术，特别是戏剧，让海外观众感受到中国文化的博大精深。

 “川剧讲究声腔美、节奏美、智慧美，中国戏曲有很多方式让外国人读懂，不仅仅是用语言和歌唱，还有手上动作。”沈铁梅致力于川剧艺术的海外传播推广，是将川剧声腔带到西方音乐殿堂的“第一人”。自2004年起，她带领重庆市川剧院开始走上世界舞台，先后参与美国林肯中心艺术节、加拿大“点亮多伦多”艺术节、荷兰艺术节、匈牙利马达奇国际戏剧节、罗马尼亚锡比乌国际戏剧节、荷兰鹿特丹国际电影节等，通过川剧演出搭建起向世界展现中国传统文化的平台。

回忆那些演出经历，沈铁梅颇有感触。《凤仪亭》第一次在荷兰阿姆斯特丹演出结束后，有外国观众前来咨询拜师学艺，称赞川剧非常有魅力，独特的声音个性很有中国特色。在匈牙利马达奇国际戏剧节前期排练时，当沈铁梅唱出第一声，音响师大受震撼，伏地而跪，赞其是天籁之声。

“登上国际舞台，我深切感受到艺术的百花齐放、各美其美。具有独特中国魅力的艺术在国际上很受欢迎，而中国戏曲就是典型中国美学的具体表现，是世界上独一无二的！”沈铁梅说，文化互动在国际交往中尤为重要，希望继续发挥桥梁纽带作用，用艺术的形式去沟通对话，向世界讲好中国故事和重庆故事。

重庆市川剧院也在积极探索新的传播方式。2018年，聘请“英国国家剧院现场（NT Live）”团队来渝，拍摄戏曲艺术电影《金子》。沈铁梅说，“这是中国首次用这种艺术手法来拍摄戏曲舞台，展现另一维度的舞台之美。尽管非常小众，但我坚信这条道路是对的，希望今年有机会在国内上映。”